越侬手板模型，凝固的越南民间叙事，越侬手板模型，凝固的越南民间叙事

越侬手板模型是越南民间艺术的独特载体，以传统手工艺将民间叙事凝固于静态造型中，匠人通过雕刻、彩绘等技法，将神话传说、生活场景、历史故事浓缩于木质手板，人物造型生动传神，色彩浓烈鲜明，既保留地域文化基因，又赋予静态作品动态叙事张力，每一道刻痕都承载着集体记忆，每一抹色彩都诉说着民间智慧，成为越南民间文化“活态传承”的立体档案，让观者在触摸与凝视中，穿越时空感受越南民俗的深厚底蕴。

在越南北部的红河平原，流传着一句老话：“侬手侬板，侬心侬意”——“侬”在越南语中是“人”与“民间”的合称，“手板”则指代指尖的技艺，当“侬”与“手板”相遇，便诞生了“越侬手板模型”：一种以手工雕刻、拼装、彩绘为核心，将越南民间生活、历史记忆与审美意趣浓缩于方寸之间的传统工艺，它不是冰冷的复制品，而是有温度的叙事者，每一道刻痕都藏着越南人的故事,每一抹色彩都浸染着红河平原的阳光与雨水。

泥土与刀锋：从农耕记忆里长出的艺术

越侬手板模型的起源，深植于越南的农耕文明，早在公元10世纪李朝时期，红河两岸的农民便开始用黏土捏塑田间的耕牛、村口的榕树、祭祀的供品，以此记录丰收的喜悦、对自然的敬畏，这些最初的“模型”粗糙却鲜活，是先民们“以形载道”的朴素表达——他们相信，捏塑出的不仅是物件,更是对生活的祈愿。

随着时光流转，手板模型的工艺逐渐精进，15世纪后，越南与中国的海上贸易频繁，中国木雕、漆艺技法传入，与本土的“捏土成器”传统融合，催生了木制手板模型的雏形，艺人们改用当地盛产的檀木、黄杨木与竹子，以刀代笔，将农耕场景、节庆仪式、市井百态刻进木纹，到了阮朝（19世纪），手板模型已成为越南民间艺术的重要分支，不仅出现在乡村庙会的供案上，还成为贵族庭院里的“案头风景”,从田间地头走进了文化殿堂。

指尖的哲学：七道工序里的“侬心”

制作一件越侬手板模型，从来不是简单的“雕虫小技”，老艺人常说：“做模型如做人，要稳、要慢，要留得住神。”从选材到完工，需历经七道核心工序，每一步都藏着“侬心”——即民间的生活智慧与审美追求。

选材取魂是第一步，越南中部的广南省盛产“沉香木”，木纹细腻如流水，香气经年不散，是制作高端模型的“灵魂材料”；北部的竹林则取韧性十足的“竹节”，用于雕刻人物与动物，能保留天然的生命力，艺人会根据模型的题材选材：做农耕场景用沉稳的硬木，做水上市场用轻盈的竹子，做宗教建筑则用带疤结的木料，以木纹的“瑕疵”凸显岁月的痕迹。

打坯定骨是模型的“骨架”，艺人先用墨线在木料上勾勒轮廓，再用平口刀凿出大致形状，如同画家“起稿”，这一步最考验对“比例”的把握——越南传统建筑讲究“天人合一”，模型中的飞檐翘角需与屋身形成“三七分”的黄金比例；人物雕刻则追求“三庭五眼”的和谐，连农人肩上的扁担角度,都要符合日常劳作的力学逻辑。

精雕传神是模型的